Categoria: arte

17 Marzo 2011

Partecipare alla Biennale? Sì, ma…

Negli

ultimi giorni sono stato contattato da ben quattro amici che sono stati invitati a partecipare alla mostra della Biennale di Venezia. Tutti e quattro gli artisti hanno ricevuto da parte di Arthemisia (la società incaricata da Vittorio Sgarbi di organizzare il padiglione italiano) una lettera che non conteneva grandi spiegazioni. Non una riga di concept o delle linee guida del progetto. La domanda invece è chiara: caro artista, ti va di partecipare? A cosa, a quale mostra, non si capisce, ma evidentemente l’idea degli organizzatori è quella di fare una ricognizione, più che una mostra con un criterio curatoriale.
Qualcuno di loro – incerto se aderire, sia per motivi artistici che “politici” – mi ha chiesto un consiglio. Io ho suggerito di fare quello che si sentivano, ma anche di ragionare con dei criteri di corretta visibilità e di allestimento del proprio lavoro: vale accettare se, sorpassato un eventuale rifiuto per motivi ideologici, le opere che si presentano possono stare sufficientemente bene in un contesto sconosciuto. Se possono adattarsi cioè a situazioni differenti, rispetto a quella ipoteticamente migliore, senza perdere la loro funzione o il loro senso (ad esempio una fotografia di medie dimensioni può tendenzialmente avere meno problemi di un’installazione ambientale).
Detto questo, partecipare ad una mostra così pare proprio una lotteria. Non ci resta che sperare con un ricco montepremi, anche se la sensazione che ho è che al massimo sarà un Gratta e Vinci da pochi euro.

9 Marzo 2011

La Biscotti e il pasticcio Biennale

Rossella Biscotti, una degli artisti italiani trentenni più engagé, ha raccontato sul proprio profilo Facebook di aver declinato l’invito a partecipare ad una delle mostre (all’estero) che compongono il progetto della prossima Biennale di Venezia poiché “è un’operazione realizzata per rappresentare il governo di Berlusconi”. Si evince infatti che la Biscotti non voglia in alcun modo prendere parte ad un’iniziativa sostenuta dal governo italiano, dato che – come il sottoscritto e tanti altri milioni di cittadini – non si sente rappresentata dalle persone che sono a capo del nostro paese.

A prescindere dal fatto che ciascun artista debba prendere in piena autonomia la decisione di partecipare o meno ad una mostra (in base alla sua sensibilità, ai suoi interessi o anche all’opportunità), spero invece che l’artista abbia rifiutato per altre ragioni; mentre trovo le motivazioni politiche addotte dalla Biscotti ideologiche, o forse, meglio, pretestuose. Nessun artista rappresenta il governo di un paese in una mostra (né è invitato a farlo) ma piuttosto rappresenta, oltre che sé stesso, il proprio paese; e, evidentemente, le scelte culturali di quel paese. Se Berlusconi avesse perso le elezioni due anni fa allora il nostro paese meriterebbe di essere rappresentato o il paese stesso sarebbe all’improvviso migliore e più avanzato?
Non capisco proprio perché rifiutare, tanto più nel momento in cui si ha la possibilità di criticare le scelte di quel governo, magari con un’opera realizzata appositamente o con una performance in una situazione ufficiale. Perché ricorrere allora all’antagonismo a tutti i costi, da sfoggiare nel curriculum da alternativo, nel pedigree da rifondino comunista?
Penso che molti intellettuali ed artisti la debbano smettere di fare la sinistra massimalista che sputa sentenze ma crolla di fronte alla realtà. Sporchiamoci le mani con il mondo e combattiamo questo abominevole governo fascista sul campo, opponendogli fatti e non chiacchiere, opere e non silenzi compiaciuti. Altrimenti dove sta l’impegno politico e la volontà di voltare pagina? Nelle dichiarazioni d’intenti e nelle compiaciute riflessioni salottiere da gauche caviar?

1 Marzo 2011

Artisti, evitate i curatori sputtanati

Ho ricevuto varie osservazioni (e numerose proposte di coinvolgimento) dopo il post di settimana scorsa in cui mi interrogavo sulle ragioni per cui un artista possa rifiutare una mostra personale interamente prodotta da una galleria, tanto più in una città che è una vetrina del contemporaneo come Berlino. Qualche amico artista mi ha spiegato come, a suo avviso, ci si metta pochissimo a fare brutta figura dopo aver partecipato a mostre in gallerie sconosciute o con curatori non di primo livello. Se accetti di lavorare con certa gente devi anche abituarti al pubblico che si porta dietro, non basta che il progetto sia interessante: questo in sintesi il ragionamento. Quindi molta attenzione alle compagnie.
Un’amica in chat mi ha raccontato di aver rifiutato una mostra in uno spazio pubblico del nord Italia perché invece il curatore – ormai navigato – era parecchio sputtanato e troppo politico. “Che ci faccio con gente che ha leccato il didietro a Bondi e ha trasformato in commercio tutto quello che ha toccato?”. Meglio dire no, come hanno fatto lei e molti artisti della scena torinese.
Forse insomma è meglio semplicemente non far comparire il proprio accanto a quello di persone che non si stimano. Ma alla fine non rischia di fare come l’incauto marito che si evira per dispiacere alla moglie?

23 Febbraio 2011

Rifiutare una mostra

Nelle scorse settimane mi hanno proposto di curare una mostra a Berlino di uno dei giovani artisti italiani internazionalmente più promettenti. Praticamente una mostra personale in uno spazio appena aperto, interamente prodotta dalla galleria. Il luogo è in una posizione centrale della capitale tedesca, ma ovviamente – avendo solo qualche mese alle spalle – non poteva garantire un’ottima visibilità, sebbene l’impegno di tutti i soggetti coinvolti sarebbe stato massimo.
Trovavo il progetto eccitante perché avrebbe permesso una grande libertà d’azione sia all’artista che a me, benché non sarebbero mancate delle zone di rischio, sopratutto sulla sua visibilità. Ma l’ebrezza della libertà di ricerca talvolta è la moneta più appagante, e poi penso che giocandosela bene ogni proposta possa diventare un’opportunità.
Alla fine l’artista ha rifiutato, forse appunto perché lo spazio è troppo giovane e troppo sconosciuto, o il mio nome non è una garanzia di risultato. E’ una scelta che posso capire, dato che una carriera è una lunga corsa a tappe in cui bisogna saper non sbagliare, né affaticarsi o affidarsi a persone sbagliate. E poi è necessario pedalare per chilometri senza perdere di lucidità.
Mi dispiace però che un trentenne non abbia voluto buttarsi come un leone. Molto più spesso che non si dica l’entusiasmo e l’energia, anche in questo mondo complesso e un po’ stronzetto come l’arte contemporanea, pagano.

7 Febbraio 2011

Se si spegne un Neon luminosissimo

Il week end di Artefiera sono stato alla vernice dell’ultima mostra alla Neon. La galleria non ha bisogno di presentazioni, essendo stata per trent’anni uno dei posti più in vista e più di ricerca del nord Italia. Impossibile riportare tutti gli artisti, i curatori e gli intellettuali che sono passati nelle mostre e negli incontri dello spazio non-profit bolognese, ma lo spazio è da sempre stato considerato uno dei più liberi dagli schemi (benché più di qualcuno lo abbia invece paragonato ad una Asl per giovani artisti). Negli ultimi anni forse – va detto – la programmazione ha forse risentito di una certa prevedibilità, una certa stanchezza, ma è normale che ciò capiti.
Ho avvertito così una certa malinconia quel sabato, all’affollata apertura del

la collettiva Difetto come indizio del desiderio, curata da Andrea Bruciati, cui hanno partecipato alcuni dei più interessanti artisti che usano la pittura attivi nel nostro Paese. Non so cosa fosse, ma la mostra, molto azzeccata per l’allestimento delle opere a quadreria sulla parete di fondo (alla Pannini), mi è sembrata davvero il canto del cigno. Un po’ perché di pittura alla Neon se n’è vista poca e quindi rappresenta un unicum, un po’ perché la consapevolezza della fine toglie l’orgasmo della festa.
Non rimane che sperare che qualcuno ne raccolga l’eredità e che quel neon luminoso venga presto riacceso.

3 Febbraio 2011

Mario Airò in scala 1:50

Qualche mese fa ho visto l’opera di Mario Airò Atlantide alla mostra d’apertura del progetto Terre vulnerabili (un vero e proprio ciclo espositivo in progress con quattro appuntamenti), ospitato all’Hangar Bicocca. E’ una macchina di metallo – che ricorda gli utensili delle officine meccaniche – che di tanto in tanto lascia cadere un asta metallica producendo un rumore secco. La si sente da lontano, nella sede della mostra, e sotto le alte volte dei capannoni il rumore prodotto è quello di un tonfo che rimbomba in forma sacrale. Quando ci si avvicina si scopre che quando l’asta percuote terra accende un dispositivo che produce un’infiorescenza luminosa, una sorta di disegno floreale, realizzato con il laser verde. Un’opera molto bella, che non è concettualmente fredda e la cui forza è quella saper giocare e di concedere una gratificazione visiva all’attesa dello spettatore. Perfetta per il luogo, chapeau.
Sono rimasto esterefatto invece quando ho visto il modellino della stessa opera ad Artefiera, presso la Galleria Nicoletta Rusconi, realizzato in scala come le macchinine Bburago. Ho chiacchierato un po’ con la gallerista e ne ho dedotto – ma forse mi sbaglio – che non si trattava di una maquette preparatoria bensì di un modello realizzato ex post. La scultura originale è di grandi dimensioni e difficilmente vendibile, il modellino invece sta in salotto: questo era il ragionamento. E poi la magnifica opera esposta all’Hangar costa sugli 80mila, il modellino solo 12. Insomma era un vero affare.
Peccato che il modellino non abbia niente a che vedere con l’intensità della versione originale di Atlantide. Anzi, se non fosse un modello preparatorio, come disegni e progetti (che ragionevolmente rappresentano il processo creativo che ha originato l’opera), farebbe proprio tristezza.

31 Gennaio 2011

Speranze ad Artefiera

Si è chiusa oggi Artefiera, il primo appuntamento dell’anno delle gallerie italiane con il mercato. Come è normale in occasioni simili, ho incontrato molti galleristi abbastanza felici, qualcuno addirittura raggiante; altri invece era delusi. E’ sempre difficile capire come è andata nel suo complesso, ma la sensazione che ho avuto è che paiono esserci prospettive positive e c’è la speranze che i collezionisti tornino ad essere disposti a spendere. Speriamo che la rondine faccia proprio primavera.
Questa edizione si è caratterizzata da un certo rinnovamento del parterre delle gallerie, con qualche evidente assenza dei big milanesi e torinesi, che evidentemente non credono più al sistema italiano (ricordo che il solito prevedibile Politi, in un’intervista di qualche anno fa alla Rai, suggeriva ai collezionisti di non andare ad Artefiera ma di spendersi gli stessi soldi da Prada o da Armani ed andare a farsi un giro altrove) oppure preferiscono andare ad Artissima che è più internescional.
La parte che mi è piaciuta della fiera è stata quella delle nuove gallerie (soprattutto Mario Mazzoli, Apart, SpazioA, Deanesi, Pantaleone), davvero fresca e stimolante, con punte interessanti negli altri padiglioni con Perugi, LipanjePuntin e Jonathan Levine. Inboccallupo a tutti.